2024年本屆台北當代藝術博覽會（以下簡稱台北當代）邁入第五屆，包含33家首度參與的畫廊在內，參展畫廊名單組成已與2019年的首屆相當不同，今年甚至有來自土耳其、烏干達等國家的畫廊帶來新鮮的藝術角度與作品。一些近三年間陸續來到臺灣市場的海外畫廊，藉由台北當代拓展各自在亞洲的品牌識別度，它們與那些我們已耳熟能詳的畫廊一起，形塑著如今台北當代的個性與樣貌，也悄然改變其光譜。在本文中，我們精選今年首度參展、以及近三年內固定參展的畫廊展商，看它們為如今的臺北藝術市場帶來哪些新氣息。

2008年於土耳其伊斯坦堡成立，目前在柏林、邁阿密都有畫廊空間的Zilberman此次為第一次參與台灣的藝術博覽會。該畫廊以強大的教育與學術支援計劃著稱，也熱切支持藝術家於柏林等地的駐村計劃。對畫廊創辦人Zilberman來說，藝術絕對是一種抗議與批判的方式，因此「批判性」始終是畫廊重要的核心路線。此次參與台北當代，畫廊以「流離失所」為題，帶來包括Omar Barquet、Guido Casaretto、Isaac Chong Wai（莊偉）、Jaffa Lam（林嵐）、Yasam Sasmazer、Sim Chi Yin（沈綺穎）和Lucia Tallova七位藝術家的作品。此次展出作品中，香港旅德藝術家莊偉於前德國青年監獄駐村的項目裡，採用了監獄圍籬製作了一艘船隻，隱喻著逃跑計劃的夢想，同時影射著當代世界的政治衝突環境。

首度參加台北當代的西班牙藝廊「Polígrafa Obra Gràfica」，是1964年由專精於藝術書籍和版畫出版商的經營者曼努埃爾．德．穆加．托塞特（Manuel de Muga i Toset）所創立。努埃爾．德．穆加曾與胡安．米羅（Joan Miró）、安東尼．塔皮埃斯（Antoni Tàpies）等超過300藝術家合作出版藝術書籍。而努埃爾．德．穆加的兒子也對於版畫擁有濃厚的興趣，擁有自己的版畫工作室，配有蝕刻、石版畫、木刻版畫及其他傳統印刷技術的設施。顯見Polígrafa Obra Gràfica對於版畫的專業研究。而在本次台北當代則是展出王懷慶、蘇笑柏、加賀溫（Atsushi Kaga）、克里斯多（Christo，本名為克里斯多·耶拉瑟夫，Christo Vladimirov Javacheff）以及Vhils（其名為亞歷山大．法圖，Alexandre Farto）等人之作品。其中參展的加賀溫將自身的生活。經驗，融入作品中，再以童趣的筆觸描繪，具有豐富的想像力。

同樣為今年首度參展的Jahn und Jahn，於C03展位帶來四位國際藝術家之作。創立於1978年，Jahn und Jahn關注於歷史和當代觀點的對話，常於抽象與具象、表現主義與極簡主義、遊戲與功能之間擺動，在德國慕尼黑與西班牙里斯本皆有展覽空間。

置於展場中央，奧地利畫家赫爾曼・尼特西（Hermann Nitsch，1938-2022）的《Probe 89》（2021）涉及創造、狂喜、痛苦、死亡和復活，以明暗相間的色彩和激烈筆觸表現人類生命，處理自身所感知強大而深刻的人生問題。德國藝術家卡琳・內菲爾（Karin Kneffel，1957）之作如一面反映世界卻略帶扭曲的鏡子，精確描繪靜物卻也強調影像感知和構建中的虛構性質，持續反思圖像、空間和時間之複雜關係。

德國藝術家 Jana Schröder（1983）的作品受到身體行動與色彩顏料引導，通常由2至3種色調組成，令人直觀聯想到一副活潑而直覺的身體與心靈。德國藝術家Andreas Breunig（1983）則以不規則線性結構的創作手法引人注目，線條、形狀與色塊作為他對繪畫基本概念的探索。色彩繽紛的線條、形狀在潔淨背景上相互交織，引發觀眾對每條線的起點和終點之思考。